"Doble Teoría del Genio".Antonio Molina Flores.

12.4.2026

La idea que lo une todo es la belleza. La belleza es el estado más alto de la razón. La verdad y el bien están hermanados en la bellleza.

Prefacio.

Kant en su crítica hermana naturaleza y libertad en el arte.

Schopenhauer da una teoría de la creatividad en que el arte es la representación pura que nos desvela los secretos de la existencia

Vamos a estudiar la relación entre el paradigma del sujeto y la creatividad artística, no preguntado directamente qué es la creatividad sino estudiando lo que le rodea.

El estudio es la teoría del doble genio: sujeto enigmático de creación elevado a símbolo y arquetipo de la sociedad.

Primera Parte.

Capítulo Primero. Kant y el sujeto creador.

No puedo resolver las dudas del exterior si o resulevo los de mi corazón dice Kant. Por tanto su teoría se basa en el sujeto.

Los problemas que le preocupan son los del alma y dios. Y el problema que siempre tiene es la libertad.

Su teoría de la crítica no se bas sólo en la razón sino también en el sentimiento., que es punto de sutura del sistema crítico.

Si la naturaleza tiene sus leyes, hay una lucha entre naturaleza y libertad. Y por tanto la creatividad tiene más que ver con la libertad.

También tiene en cuenta la estética. Más fundamental que el sujeto la forma de conocimiento.

Él dice que es fundamental crea un mundo artificial para que la libertad se de, no regulada por la naturaleza.

Para él el gusto es lo que está entre medio de la razón y el conocimiento o aprenhensión. O sentimiento entre sujeto y objeto.

El sentimiento es lo que une la vida y la naturaleza.

Defiende la autonomía creadora de los individuos.

No puede haber una ciencia de lo bello sino sólo una crítica.

Imaginación y entendimiento representan el objeto.

Lo estético ha de ser desinteresado y subjetivo. Y lo subjetivo es lo que hace comunicarse con el espíritu. Sentir y comunicar.

El espacio y el tiempo es el envoltorio de  de toda experiencia.

Para dar arte tiene que haber libertad y rebasar la frontera de la naturaleza. La ciencia no es bella, por tanto. Arte bello es del genio.

La belleza necesita de un medium que exprese la naturaleza. Y ese es el talento del genio. 

El genio produce sin previa normas y reglas existentes (libertad).

La originalidad es el principio diferenciador, lo que marca la diferencia entre uno y otro. 

Y el carácter es fundamental, ser uno mismo. En él la naturaleza puso los dones.

También advierte los peligros de ser siempre original, puede llevar al absurdo.

La autonomía o sepaarse del resto es lo una condición de original. no es aplicable a las obras del pasado.

Para él debe parecerse la originalidad a la naturaleza.

Para percibir la originalidad debe ser de forma subjetiva.

El genio no puede definir de donde viene su originalidad, sólo que viene de la naturaleza. La naturaleza mediante el genio presenta la regla y no la ciencia.

El genio no puede transmitir las ideas de cómo serlo a otros por que él no lo sabe. Lo novedoso irrumpe en el mundo rompiendo barreras.

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La naturaleza no puede dar reglas a la ciencia, teniendo la casaulidad ninguna expliocación científica. Y si lo hace es por el conocimiento.

Para apreciar el arte sólo basta gusto , para crearlos genio. Es el espíritu lo que se muestra.

El genio expone en sus obras imaginación y entendimiento.

Originalidad ejemplo del don natural y uso libre de sus facultades.

El producto de un genio es un ejemplo no para imitar sino para que otro genio lo siga despertando su propia oroginalidad y obtener las reglas de la originalidad. Originalidad y ejemplaridad.

La belleza no depende de la naturaleza sino de la creación cuando acierta a comunicar y expresar su sensibilidad.

Si el genio es atrapado por la filosofía transcendental es imposible abandonarla por lo que es el genio: conocimiento, deseo y esperanza y acoge al placer. El arte es un sentimiento privado.

La belleza es el símbolo de la moralidad. Y la libertad del genio depende de dos libertades: acción moral y obra de arte.

El subjetismo es una deviación del arte y de la vida.No es fácil de seguir. Es la expresión tajante de la libertad y por tanto de la naturaleza.

El genio es superior en expresión y su obra es parte de la naturaleza.

La fuerza la naturaleza hace que el genio haga nuevos objetos.

El arte es la obra cumbre de la naturaleza, y sintetiza ésta con libertad. Es símbolo y metáfora.

Capítulo Segundo.

La apoteosis subjetiva.Una lectura de Kant:Fitche y el ideal del sabio.

El genio de Kant es aplicado a la actividad humana, política , religiosa o militar.

Fitche propone la primacía de lo práctico como la solución más fiel al espíritu kantiano respecto al número creciente de interpretaciones.

Fitche propone que el genio mejora las condiciones del género humano y contrubuye a un desarrollo superior de la cultura. Pone al genio en los metafísico huyendo de lo psicológico. Para él elgenio es una génesis humana del espíritu a la humanidad.

Fitcher describe la sociedad no como es en realidad sino como debe ser. El sabio comrende su destino y su destino dura más que la propia vida y por tanto su destino. Antecede a Schopenauer del genio como voluntad.

Fitcher defiende que el lenguaje no lo expresa tan claro como la realidad.

Fitcher habla de la personalidad como el Yo puro, siempre es uno y el mismo. Pero el Yo empírico puede contradecirse y es determinado. Cuando el Yo no es empírico es naturaleza y dios. El hombre ha de convertirlo todo lo que esté en sus manos en algo mejor.

El espíritu bello es el que hace penetrar en el espíritu de las cosas.

Capítulo Tercero. El viaje interior del sujeto.Cuerpo del poeta, alma del mundo:Novalis.

Las ideas de Kant se redujeron a artistas, poetas, filósofos, escritores, en un cículo muy pequeño.

Hasta llegar a Schopenauer las ideas de Novalis tienen mucho interés. Un artista para llegar a la madurez de su trabajo , ha de llevar un proceso de aprendizaje, pasar una serie de pruebas como un viaje interior espiritual donde se confunden lo material y lo espiritual. Afinidades electivas como lo llamaba Goethe.

Hay una especie de huida hacia la noche del alma, un repliegue del pájaro solitario, donde pisa el terreno de la experiencia personal y sentimiento.

Novalis es poeta y está más cerca de la intuición y fantasía que de la razón y el sentido común. Para él la poesía es el fin del aprendizaje pero el verdadero fondo es la religión o humanidad espiritual y busca lo propio y diferente a través de un viaje interior que se corresponde con uno exterior, el sueño es la realidad y son abolidas las fronteras entre pasado y futuro. El que conoce el mundo es el que se conoce a sí mismo.

Para Novalis la ciencia y el saber no sirven para el conocimiento profundo. Sólo le interesa la sabiduría y la poesía, porque la poesía diluye la frontera entre lo real y lo noreal. Un universo utópico. Con él el romanticismo adquiere una cara contraria. El poeta es un emperador para él. Es un mundo de fantasía objetivo.

Segunda Parte.

Capítulo Cuatro.La indigencia del sujeto:Hölderlin.

Pocas veces hemos visto filosofía y poesía a la vez como es el caso de Hördelin. Está muy mermado mentalmente.

Expone el clima espiritual que las cosas esconden. La identidad no es el ser absoluto es un anhelo de ser.

El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona, porque desaparece el entusiasmo.

El poeta no expresa sus peculiaridades sino se hace dueño de un espíritu poético. Si no tengo consciencia no soy nada, tengo alma comunitaria.

Va hacia un foco donde varían las relaciones entre sujeto y objeto. El poema sea una intuición.

Busca el estado subjetivo que lo inspire, una sensación bella, sagrada y divina porque es a la vez agradable, feliz, elevada, fuerte, unitaria y tranquila, no está entregada ni al sujeto ni objeto y divina porque e conscinecia, reflexión, aspiración, armína y pérdida de consciencia.

El poeta se eleva al tono, la más pura sensación, aparece una reflexión creativa. Su destino es la tarea más alta, la de poeta.

Eleva el Himno, una forma poética rescatada de Píndaro, que relaciona con la divinidad y el abandono del yo. El vacío ha de ser llenado por la luz divina.

Capítulo Quinto.

La disolución de la individualidad y el arte sin sujeto:Schopenhauer.

Con Schope quitamos la frontera entre objeto y sujeto.

El mundo sometido a la razón: experiencia y ciencia independientemente de la razón:las ideas platónicas y del arte.

La genialidad es la objetividad máxima, dirección objetiva en opción adirección subjetiva.

El arte para Schope es el fin del artista. La idea no es el concepto.El concepto es abstracto, comprendido por la razón y comunicado por las palabras.

Las obras artísticas más elvadas son libros cerrados para la mayoría de los hombres.

La subjetividad q eu es fuente de inspiración es lo que hay que ver lo que aceptamos de los sentidos.

La razón para Schope es válida y relativa porque depende del espacio y del tiempo o de las leyes de la casualidad o la ley del conocimiento.

Rechaza el romanticismo porque la materia depende de la casualidad.

Para Schpe el genio ve lo esencial de las cosas.

La obra de arte es un medio para facilitar el conocimiento.

Espacio, tiempo y causalidad son intuciones del sujeto.

Espacio y tiempo representa la esencia de uno.

Nuestro ser , lo oculto de ello, es lo que produce, lo otro.Hay un yo visible y uno oculto.

No hay intuición sino abtracción.

Tiene para Schope el mismo fin el arte que la filosofía:desvelar los secretos de la existencia.

El arte debería ser lo más espiritual y valioso del hombre.

Lo importante en el arte es la intuición no el juicio.Experiencia y no juicio.

La verdad no puede ser encapsulada en concepto.

Los juicios sobre la belleza: estética y artística.

Para Schope cuyo fundamento es la intuición, se aleja de la ciencia. Se sirve de formas para activar la fantasía del observador.

No es la obra sino la emoción estética.

Es uno de los caminos para acceder a la esencia del mundo.

La explicación de lo sublime es el arte.