"Joan Miró".Margarita Witt.
22.1.2025
Imágenes de un siglo que acaba.
Los historiadores coinciden que el siglo XIX acaba realmente con el inicio de la Gran Guerra. Uno de los que simboliza ese siglo es Joan Miró.
Sus raíces estaban en Cataluña en Tarragona, en Barcelona y en Mallorca.
Su originalñidad quedó sellada en Palacio de Congresos de Madrid o aeropuerto de BCN a través de las cerámicas de Artigas de su amigo en la escuela de Galí.
Era hijo de un herrero de Cornudella. Su padre se abrió camino y oficio como relojero y orfebre.
Tenía una mezcla de los catalanes típicos: fuerza de voluntad con gran iniciativa, pero donde siempre impone el sentido común y la lógica de la razón.
La vida de Miquel (su padre)estaba guiada por dos principios fundamentales: el orden y el método. El primero ligado al atrea de dentro de un equilibrio social y económico. Y el segundo imporescindible para realizar cualquier actividad en la vida. A su hijo se lo transmitió con especial ahínco. De ambos se derivan dos cuestiones de conducta ética fundamental: el sentido de la responsabilidad y el placer que da el realizar una tarea bien hecha.
La educación era unidireccional y firme. En un primer momento no tuvo consecuencias negativas, ya que lo enfrentó hostilmente contra su padre y sus convicciones; pero reconocerá más tarde lo positivo que le resultó tener dificultades y verse obligado a luchar para vencerlas y superarlas, para acrecentar y solventar así su carácter. Tal vez si todo hubiera sido prpicio, ese espíritu de búsqueda que lo distinguió desde sus primeros pasos no hubiera prosperado con el mismo impulso. Las dificultades que su padre puso en su camino artístico, le sirvieron para saltar otrso obstáculos a lo largo de su vida.
La forma y la materialidad de las cosas son en la pintura de mIró, la manifestación clara de una fuerza interior, como si ella, desde siempre, estuviera acompañadade una espiritualidad cercana al mundo oriental del taoísmo o hinduísmo.
Humilde, sencillo, tímido y recatado, estaba unido a esa convicción de saber que las cosas pequeñas albergan el secretode las grandes cosas.
Entre discusión y discusión llegarían a un acuerdo padre e hijo: irá a la ecuela de comercio de día y a la de Bellas Artes por la noche.
A pesar de los conflictos constantes con su padre y de los graves enfrentamientos y malentendidos, Joan siempre halló en su madre una comprensión reconfortante. Auqneu sin ningún poder en una familia típicamente patriarcal, Dolorssimpre alentó y ayudó a su hijo.
El punto de partida.
Los artistas estaban mal visto por la sociedad de su tiempo.Esta presión social existía en las capas medias de la sociedad; los artistas eran consideradosuna especie de individuos marginados por esa burguesía respetable perteneciente al orden establecido.
De joven no destacó en nada . No tuvo unión con ese mundo ariesgado del artista. Nunco hubo excesos y pasiones en su vida. Era triste pero en sus cuadros presentaba su humor para escapar del lado trágico de su temperamento.
Como adolescente aceptó las reglas del juego de su padre.
La Llotja fue el espacio de aprendizaje con Modesto Urgell en 1907. Otro maestro suyo fue Josep Pascó, profesor de artes decorativas.
El o era feliz con sus estudios, no le entusiasmaba el comercio. Su voz interior le marcaba sus pasos. Tampoco estaba conforme con la Llotja; era enemigo de las imposiciones. Su pasión era su infinita imaginación.
Con 17 años y comercio terminado le abren la puerta para trabajar en la droguería Dalmau y Oliveras. No cumplía con su trabajo y se llababa las horas dibujando. Sabía que tenía que ir por donde su instinto le decía pero su padre lo afixiaba. Contrajo fiebres tiroideas, lo enviaron a una masía en MontRoig dode su enfermedad lo alejó de la atmósfera que loa fixiaba.
En Mont-Roig no quería hacer otra cosa que no fuese pintar. El problema , cómo hacñerselo saber a sus padres. Su padre se impuso y su madre a escondidas le daba dinero para sus telas y pinturas. tenía pocos recursos pero los usó al máximo. La fuerza y la cosntancia lo harían posible.
En 1912 se matricyuló en la escuela de arte Galí, hombre liberal. En su escuela todas las artes tenían cabida. Allí conoció el barro, y relaciones: Ricart, Rafols y Artigas.
Al contrario de uchos artistas , Miró creía que su imaginación era másfavorecida en condiciones de disciplina y de organización estricta. Ese orden le dio prioridal a la importancia de las pequeñas cosas.
También pensaba en le prendizaje permanente.Dominar todas las técnicas posibles.
El ver y el mirar.
Entre 1912 y 1918 en Galí se aficionó por la poesía. Y para dominar la líneas del cuerpo humano se matriculó en 1914 en clases de dibujo de Círculo Artístico de Sant Lluc contrario al club del Círculo Artístico de BArcelona.
Con 21 estalla la primera guerra mundial, había muchas huelgas obreras: antibélicas y patriotas.Y rompió con el Estado. Miró se definía como catalanista.
Unnno de los dirigentes de esa marcha catalana , Cambó, se hizo ministro de Antonio Maura.
La revolución bolchevique también fue un revulsvo en la sociedad catalana. Pero el gobierno deshizo la autonomía.
Desde 1914 vivía con Ricart en Barcelona en un estudio alquilado. En el ambiente nocturno conoció a Rafael salas, y al que sería su mejor amigo: Joan Prats, que fundó la Fundación Joan Miró. también en ese círculo conoció a Gaudí.
Pintaba mucho y más de la calle: bailarinas, equilibristas, payasos..Esta experiencia lo uniría a Sebastián Guach.
A Miró no le gustaba encerrarse auqnue era contrario a excesos ya que era inocente, soñador y con gran sentido del humor. Encontró su inspiración: el de liberación.
Tuvo en él mucha influencia los movimientos pictoricos: simbolismo, fauvismo, cubismo. Su postura no era rígida. Se convirtió en un pintor con seguridad, e hizo una creación propia. TAmbién Ricart lo acercó a la pintura de Paris.
El centro de vanguardia por entonces era la galería Dalmau en Barcelona. Alli conoció a Picabia, dadaista que publicaa la revista 291 en NY. Dalmau le prometió una exposición cuando terminara una lista de telas.
Tras su primera muestra en Dalmau en 1918, se producjo un gran cambio en él. Aunque Dalmau tenía publico escaso, expuso allí Picasso su época azul. Su exposición fue una síntesis entre Cezanne y Van Gogh. Junoy le escribió una crítica no hizo ninguna venta. No se desalentó porque sabía que su pintura no era entendido por el visitante habitual. Un joven pintor le mandó una carta para que no se desalentara: Santiago Rusiñol.
Hacia un lenguaje propio.
Tambiénn expuso ese año en la galería Coubert. Estas dos exposiciones hicieron de Miró de lo intutitivo y cromatía a lo detallista y espiritual. Busca la perfección, el estado superior de lo minucioso. La naturaleza con paisaje familiar.
Pero París era su meta. Estaban sus amigos y los pintores de vanguardia. Fuen en 1920. Se centra en esa época en los desnudos. Aunque no tenía el dinero suficiente para estar el tiempo que quería llegó a un acuerdo con Dalmau le vendería sus cuadros con la condición que le garantizara una exposición allí. Aunque perdía mucho dinero el pintor al vender muy barato pero lo mantendría allí.
Lo único que podía hacer es ver, escuchar y empaparse de lo que allí ocurría. Estuvo 3 meses vagabundeando por París, vitó todas las exposiciones y museos, conoció a mucha gente pero sin integrarse. Era muy ovedoso y cautivador pero muy difícil para él adaptarse a ello.
Vistó a Picasso que coincidió en la misma ecuela Llotja, aunque Picasso fue el mejor, Miró mediocre. Picasso lo ayudó, le compró "Autorretrato" y lo apoyó en todo para que nos e fuera de París. Creía en él como artista y se lo presentó a muchos amigos.
Le impresionó el movimiento dadaista y conoció a Tzara, su animador fundamental.
Absobía lo que le daba riqueza, lo que le pudiese recomponer, peroél lo tenía claro: quería ser un catalán universal. Se fue a Mont-Roig, sus días de París se acabaron a los tres meses. Debía pintar más y ampliar sus contactos y relaciones.
Volvió a París para su tan anhelada exposión con Dalmau. Fue del 29/4 al 14/5 en la galería La lincorne. Gargallo le cedió su taller mientras éste estaba dando clases en BCN. En verano volvía a Mont-Roig y Gargallo a París.
El taller estaba en Montparnarse. Aprendió de todos los amigos que conoció, frecuentó todo tipo de tertulias, pero con dureza en lo materaial, ni tenía ventanas ni estufa, y comía lo mínimo.
Su exposición no vendió nada pero con crítica favorables.
El sueño del espíritu.
Era muy difícil abrirse camino en París , todos sus amigos eran lo opuesto. Su orden era le desorden de sus amigos.
En verano seguía pintando y volvería a París,. Buscó todos los marchantes pero ninguno se interesó hasta que Rosenberg que se ocupaba de los asuntos de Picasso se quedó con un cuadro para venderlo. No lo pudo vender y le propuso dividir el cuadro en pequeñas telas y la rescató ante tal atentado.
Por fin Hemingway se la compró, compró la primera gran obra de Miró.
Bretón dijo de Miró que era el más surealista, más que Picasso.
Viot le propuso una exposición en la galería Pierre de París, firmada por el grupo surrealista. Fue hasta el príncipe de Suecia. Le compraron por fin... Esa noche bailó tango con una mujer más alta que él en Montmatre.
La inspiraión espiritual era debida a la letura de SanJuan , Santa Teresa y de los místucos tibetanos de los que Miró era un asiduo lector.
Entre 1925-27 pinta mucho y la revista surrealista le menciona.
Fuentes de inspiración.
Loeb presenta otra exposición en la galería Georges Bernheim e hizo cambiar de taller. Convivía con varios: Bonnard, Arp, Ernst y Elaaurd, con este último fue con el que tuvo una realción muy estrecha.
Diseñó por intermediación de Picasso diseñó los decorados del ballet ruso en "Romeo y Julieta". esto molestó a los surrealistas porque era una obra burguesa. Viajó 15 días a Holanda y lo inspiró.
Se alejó del surrealismo porque Bretón quería más estatus y reglas para ello y ya no era libertad en sus sentidos.
En 1929 se casó con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca.. Dice de ella que es la mujer más hermos y dulce del mundo sin tinte de intelectualidad. y después de casarse se instalaron en París. Pero los veranos en Mont-Roig.
La crisis del 29 hizo que se fueran de allí y se fueran a Barcelona y Tarragona.
Mata la pintura en 1929 y hace colllages. No busca ni norma ni modelo a seguir, sino se convierte en rupturista. Y comenzó con la técnica de la litografía. En 1930 expuso en París con Picasso y otros y en NY Particpó en obras de Dlí y Buñuel.
Explorando nuevos caminos.
Incansable estudioso, empezó a romper con su yo e hizo un cuadro a gran escala 1,50x2,50. Colleges de madera, hierro y objetos ensamblados.
De Masinne encontró en el artista polifacético para que decorara sus obras. Viajó a Montecarlo a decorar sus obras: decorados, vestuarios y accesorios de ballet. Se sumergió en el mundo del teatro.
Joan Prats comerciante de sombreros, aunque pintor y amigo que comenzó con Miró, cnvirtió uno de los negocios de la familia en galería de arte, con los cuadros de Joan como bandera. También fundó Adlan para arte nuevo que se se unió a Gatpac de arquitectos. Lo burgués barcelonés despertaba. Aparte de arte movían música. Lideraron la exposión de 1929.
Tiempos de Guerra.
Modernidad, vanguardismo y abstracto en el simbolismo catalán hacen que empiece a trabajar en pequeños objetos y pequeños cuadros. Y acercandose a la guerra muestr sus monstruos y objetos en tiniebla. Hace que la guerra lo instale en Partís, e hizo una exposión en galería Pierre.
Con la guerra hizo pinturas pero sobre todo escribió poemas. Aprovechó para pintar en la escuela de la Grande Chaumiére con 44 años. Hizo 100 dibujos de lápiz sobre papel.
Huellas imborrables.
Hizo carteles de forma altruista para recaudar fondos para la causa republicana española. En el pabellón de la república española , expusieron sobre la guerra civil y Picasso puso su Guernica.
Sin medios en París y austero como era, recurrió a la calcografía y acuarelas. Introduce las llamas en sus dibujos, por lo que pasa y por lo que viene...París lo ocupan las tropas alemanas y vuelve a BCN.
Allí empezó a pintar estrellas y el cielo, y lo hizo también en Mallorca, donde veraneaba.
Expuso en NY en 1945.
La música en la materia.
Buscando nuevas fronteras y materiales , se estaba preparando para escultor. Su obra sale de forma natural como el vuelo de un pájaro o la música de Mozart, sin esfuerzo aparente, pero meditado y trabajado por dentro.
PAra hacer escultura se sirve de las cosas que encuentra por divina azar: hieros, piedras.
El abrro le encanta al trabajar con su amigo Artigas. No dejó de probar formas y colores. Dos temas : la mujer y el cosmos. La primera obra usó moldes, la única vez. Esto le abrió a otros materiales como el bronce. Se marchó a NY a trabajar en la galería Matisse y exponer. De allí expuso regularmente en París.
A partir de 1949, exponía todo su arte polifacético. Pintó en Berna, en Harvard un mural, en el Guggenheim...
Llevó la ceramica al subrrealismo, creó los antiplatos...Los antiobjetos.
Mi taller es como un huerto, hay alcachofas, patatas, es preciso cortar en un momento dado. Las cosas vienen lentamente. Las cosas siguen su curso natural. Crecen , maduran. Mi vocabulario de formas no lo he descubierto de una vez, se formó casi a mi pesar. Hay que regar. Por ello rabajo en muchísimas cosas a la vez, e incluso en campos diferentes. Así maduran en mi espíritu.
Detrás del espejo.
Nunca dejó de seguir buscando. Este proceso empezó en los años 50 y no tendrá fin hasta su muerte.
Era austero y distante con la fama y todo tipo de ceremonias y rituales. La fama lo llevó a lo contrario, a buscar la sencillez. Su fama llegó al público pero también impactó en otros artistas: Tapíes, Cuixart...Miró conocía las fuerzas del éxito y poor ello, expresó sus dominios, cercos, encierros y la libertad que da la fuerza de la creación singular. Empezaron los premios (1954). Y ya tenía su sello.
En 1956 cumplió un gran sueño: tener su propio taller (63 años) se lo hiuzo su amigo arquitecto Sert en Calamayor, Mallorca.
Hizo un mural de 3x15 m en la Unesco.
Sus pinturas recuerdan graffiti, forman parte del mundo y de la calle.
Apollinaire dice que los artistas son hombres que quieren llegar a ser inhumanos.
En su evolución metió telas y cartones. Sintió amor al cartón sobre todo.
En 1961 creó su serie azul. música muda como decía su escritor preferido, San Juan de la Cruz.
Ya Honoris Causa por Havard, hizo su primera exposición en España en el hospital de Santa Cruz (Santa Creu). Cuando se enteró que iba Fraga como ministro de Turismo, no fue para no hacerle juego al franquismo.
En "Mayo del 68" usa pieles de vaca y cabra, hojas de caucho, corcho, cajas de cartón o embalajes de plástico; materiales de la vida cotidiana, del mundo que vivimos.
Viajero anónimo.
Siempre sintió fascinación especial por lo oriental, había relación entre su pintura y la caligrafía oriental. Y en 1966 fue a Japón con Artigas. En 1.970 fue de nuevo para un encargo, a Osaka. Pero también a Zurich, Dusseldorf, Roma, Londres y Milán.
En 1972 emprendió un nuevo trabajo. el textil.
Hizo su fundación en Barcelona con Joan Prat. Barcelona le ofreció el parque de Montjuic. Allí hizo su úlrimo mural.
Pero no se rindió. Usó técnicas nuevas como cuadros quemados o pintar con los dedos.
Vistió a la compañía la Claca; marionetas gigante y ninots.
En sus últimos años fue herrero y orfebre. Usó una postura zen. Pero la mujer y el pájaro siempre serían sus temáticas.
En sus dos últimos años estaba muy cansado. Enamorado del papel encuentra su principio y fin. Murió el día de Navidad de 1983.
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